专辑简介:英国作曲家克里斯托弗·赖特(Christopher Wright)1954年出生于萨福克,他宣称自己“不受时尚、风格、意识形态或噱头的束缚,也不贪图独创性”。他创作的音乐旨在与听众直接交流——尽管它也可能是具有挑战性的。这张史无前例的专辑收录了他神圣的合唱音乐,显示出他的音乐与本杰明·布里顿(Benjamin Britten)、威廉·马蒂亚斯(William Mathias)、伯纳德·罗斯(Bernard Rose)和马尔科姆·威廉姆森(Malcolm Williamson)等英国大教堂传统的作曲家一样,旋律线条有时可能会有棱有角,和声有时也会乏善可陈,但赖特对直接表达的关注确保了这些作品中所体现的“个人祈祷”能够被轻易理解和欣赏。艺术家简介:Canticum是美国最多才多艺的室内合唱团之一。在第27个演出季中,Canticum以其对主要作品的出色演出和对当代曲目的探索而受到好评。合唱团还委托他人创作新作品,并定期进行首演。Canticum曾在BBC广播电台的圣诞早祷节目中演出,在史密斯广场的圣约翰教堂与启蒙时代管弦乐团合作演出巴赫的B小调弥撒曲,以及献给马克·福尔肯和合唱团,首演彼得·马克斯韦尔·戴维斯爵士的《圆圈之步》(Step by Circle)。朱利安·托马斯(Julian Thomas)是汤布里奇学校的合唱团团长和学术音乐负责人。他从索尔兹伯里大教堂的合唱团成员开始接受音乐训练,然后在Charterhouse担任音乐和学术学者,再到剑桥大学耶稣学院担任管风琴学者。毕业后,他被调到林肯大教堂担任第二助理管风琴师,并于2000年成为皇家管风琴师学院的获奖院士。作为一名独唱演员,他在格洛斯特、朴茨茅斯、南华克、诺维奇和威斯敏斯特大教堂、威斯敏斯特修道院、圣劳伦斯-朱利和伦敦圣殿教堂等地演出。马克·福尔根(Mark Forkgen)自1996年以来,他一直担任伦敦音乐会合唱团的指挥。他也是Canticum室内合唱团的音乐总监和Kokoro的首席指挥和艺术顾问,伯恩茅斯交响乐团的当代音乐合奏,以及汤布里奇学校的音乐总监。作为合唱和现代音乐领域的专家,马克已经首演了一百多部作品,包括戏剧作品和现代歌剧。他广泛的指挥范围还包括摇滚乐经典作品的演出。他也是一位活跃的钢琴家,专注于二十世纪和当代音乐。夫妻一起到达巅峰
专辑简介:这张专辑中收录的三位作曲家的作品相互关联: 拉威尔是伦诺克斯·伯克利(Lennox Berkeley)的导师,伯克利则是庞兹的导师。《库普兰之墓》标志着拉威尔走向新古典主义,其形式和风格是对法国巴洛克风格的再创造。这首组曲最初是为钢琴独奏而作,各乐章都是献给拉威尔在第一次世界大战中失去的朋友。1919 年,他为六个乐章中的四个乐章配上了管弦乐(此处演奏的版本)。20 世纪 20 年代,伯克利曾多次与拉威尔会面,并在拉威尔旅居伦敦期间担任翻译和导游。拉威尔建议他向纳迪娅·布朗热学习,1926 年至 1932 年间,他向布朗热学习了这首曲子。1942 年,阿瑟-布利斯爵士委托英国广播公司交响乐团演奏这首《嬉游曲》,起初褒贬不一,但后来得到了许多支持者(包括庞兹)。评论家彼得-迪金森(Peter Dickinson)认为,这首曲子展现了 "与法国美学有关的本能和无激情的创造力,但绝不仅限于此"。亚当·庞兹曾于 20 世纪 70 年代末在伦敦师从伯克利,并在自己的音乐作品中延续了两位前辈作曲家的坚定承诺,即所有作品都要清晰易懂。他的第三交响曲创作于 2021 年。庞兹说,这首作品捕捉到了 "悲伤、幽默、决心和反抗",这是每个人--尤其是音乐家--在这个时期都要面对的。这部作品是为相对较小的管弦乐队编制的,献给伦敦交响乐团和约翰-威尔逊,他们为这部作品录制了世界首演唱片。指挥家简介:约翰·威尔逊(John Wilson)1972年出生于英国达勒姆郡,是英国指挥家、编曲家和音乐学家,擅长指挥通俗音乐、电影配乐、音乐剧,以及流行爵士乐。他是约翰·威尔逊乐团(John Wilson and his orchestra)的创造者和英国广播公司苏格兰交响乐团的客座指挥。他曾经还指挥过英国国家爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、格林德伯恩歌剧院、悉尼交响乐团、CBSO,并定期指挥BBC爱乐乐团(BBC Philharmonic)。2012年,约翰·威尔逊乐团受邀在“BBC逍遥音乐节”的终场之夜上演了“百老汇之声”(The Broadway Sound)音乐会,上演的曲目都是美国百老汇上世纪中期前后,由著名作曲家创作的著名音乐剧片段。
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